Aloha ilustre! O post de hoje é sobre verdades que todo ilustrador iniciante ou aspirante a ilustração vai precisar entender em algum momento da vida (quanto mais cedo, melhor). Então vamos para as 5 coisas que você DEVE saber para trabalhar com ilustração e dicas práticas pra você se sentir inspirado a botar a mão na massa!

1 – Desenhar por diversão é diferente de desenhar a trabalho;

O choque acontece quando você passa do desenho de um Batman mucho-loco para uma ilustração para um cliente. Sim, você terá um briefing pra seguir, prazos, verba. Pode ser que tenham 142 pessoas para aprovar o projeto. E você terá que equilibrar o seu “eu artista” com o seu “eu comercial”, principalmente se resolver ser independente. Como lidar?

Dica mão-na-massa: Saia um pouco dos grupos de desenho do Facebook e vá atrás de jobs reais. Não tem escola melhor que o mercado. Desenhar é a essência da sua carreira e você tem que treinar todo dia, mas vender seu peixe é fundamental. Não sabe por onde começar?

Leia cada linha do basicão e ótimo Guia do Ilustrador, os artigos do Business of Illustration ou ainda pra quem curte um livro, o Graphic Artist’s Guild Handbook of Pricing and Ethical Guidelines, que tem um conteúdo legal pra quem quer se aventurar na gringa. Ah, e por falar em grupos de Facebook, entre naqueles que possam precisar de ilustração: designers, publicitários, escritores. Afinal, tem mais chances de você conseguir trabalho com pessoas que não saibam o mesmo que você!

2 – A timidez, essa bandida!

Timidez pode ser um charme, mas no trabalho é um baita tiro no pé. E eu sei que 9 entre 10 ilustradores preferem virar noites a fio trabalhando do que enfrentar um cliente, por exemplo. Você não precisa mudar sua personalidade, mas precisa enxergar quando alguma coisa está atrapalhando sua evolução.

Dica mão-na-massa: Se coloque em situações constrangedoras. ‘Clau, você bebeu Toddynho depois da meia noite?’Não. Acredite, se você se colocar em situações desconfortáveis com frequência, vai ter uma hora que a vergonha vai desaparecer ou você vai se acostumar com ela.

É muito fácil ilustrador virar um ermitão. Tá na hora de você publicar suas ilustras e botar a boca no trombone (expressão muito usada no auge da minha adolescência). Tá na hora de você ligar para aquela agência dos sonhos e marcar uma hora pra mostrar o seu trabalho e seu portfólio. E-mail não dá medo e o que dá medo é normalmente o que vale a pena.

3 – Você precisa consumir conteúdos diferentes!

Eu sei, quando a gente gosta de alguma coisa, só dá vontade de consumir isso. É revista, livro, blog de ilustração. Mas não esqueça que a inspiração está lá fora: na pessoa tomando um café na sua frente e até num arbusto ignorado.

Dica-mão-na-massa: saia de casa, do seu office, da frente do Netflix, pegue seu sketchbook e vá rabiscar. Vá no cinema, teatro. Vá numa exposição que você não entenda lhufas. Engane um Facebook da vida e procure por grupos de biologia, de ficção científica. Precisamos ter repertório.

4 – Quando a persistência vira obsessão;

Eu sempre brinco que ilustrador é um bicho obsessivo. A gente fica horas tentando desenhar uma mão. Esquecemos de nos alimentar e beber água, nem se fale. Tomara que minha mãe não leia isso. Ilustrador tem que se esforçar, desenhar todo dia sim. Mas a plaquinha de warning aparece quando a sua persistência se torna obsessão e sua saúde começa a perigar. Ninguém quer contratar um ilustrador ranhento.

Dica mão-na-massa: normalmente a gente perde o controle quando fica mais inseguro. Pergunte pra você mesmo: estou dando o meu melhor? Você tá mirando no seu objetivo? Se sim, largue um pouco o lápis e vá comer um pizza que coisas boas vão rolar.

5 – Nunca subestime os clássicos!

É engraçado como tem gente que se acha descolada demais pra estudar conceitos básicos de desenho ou movimentos artísticos. Não seja um mala, humildade pra aprender é necessário para um ilustrador (independente do seu estágio).

Dica mão-na-massa: tem dois livros que eu sempre indico pra quem quer (re)visitar o básico sem medo de ser feliz: um é o classicão Tudo Sobre Arte, do Stephen Farthing e o outro é Desenho, da Sarah Simblet.

Bom, espero que essa lista e as dicas práticas tenham sido úteis, nem que seja pra você dar umas risadas.

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Esse post foi escrito para o Follow the Colours, onde sou colunista!

Clau Souza

Ilustradora há 10 anos e está a frente do Estúdio, Lojinha e Cursos Criativos da Borogodó. Durante a sua caminhada pela estrada de tijolos amarelos da ilustração já teve a felicidade de estar em grandes publicações da área, como Lürzer's Archive, Zupi e Computer Arts. Desconfia seriamente de pessoas que não gostam de cores e tem pavor de palhaços (mas já teve que desenhar alguns).

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